任上暑期档第一战打响中国好声音和中国新说唱口王心如池秋美广汉光磊吴易泽

暑期档第一战打响，《中国好声音》和《中国新说唱》口碑皆不佳？

就在上周，万众瞩目的综艺暑期档随着《中国好声音》和《中国新说唱》的开播，正式拉开了帷幕。这个7月的综艺档似乎风波不断，先是《明日之子》深陷侵权风云，再是广电一纸文书让选秀节目人人自危，市场很需要一剂强心针来鼓舞士气，然而这两档自带光弧的节目似乎并没有承担起这份重任。

根据数据显示，《中国好声音》首播全国收视率1.01，市场份额4.66%，推及观众规模3712万，较上一季新歌声缩水1536万，市场份额缩水37.2%，创下了历史以中坚份子来的新低。《中国新说唱》虽然首期播放量因为观众的惯性收视还不错，但是上的口碑风评却陷入低谷，豆瓣评分仅有5.5分，节目乏味，无亮刘熙烈点，选手没个性的批评声音屡见不鲜。

经历了“嘻哈元年”和“偶像元年”的风光之后，音乐综艺真的就此开始走下坡路了么？

赛制导师设定陷入同质化，两档节目成“镜像”

观察完第一期的节目播出之后，一点剧读发现这两档节目，无论从赛制创新，导师互动和选手设定上都有种趋同感。

首先从赛制上，《中国好声音》的取消掉了过去的转椅环节，而是改成了“魔椅”的方式，选手可以从椅子背后的LED屏中观察到导师的面部活动，而这一季最大创新就是导师有随机挑选选手的权力，而选手则是在第二现场的演播室内，观看每一位上场选手的表演。这与《中国新说唱》的60秒选人环节非常相像，而接下来赛制中的选手battle环节，更是增添了赛制中的火药味，可以说这一次好声音大刀阔斧的进行创新，一是放大导师的权力，让节目更加有看点，第二是帮助选手塑造鲜活的个性，并从中创造出情节和戏剧冲突。

而今年《中国新说唱》却取消掉了最有火药味和看点的海选环节，直接进入到60秒淘汰环节，这对于看过去年的节目熟悉赛制的观众来说，有一种没头没尾的快进感。《中国有嘻哈》与一般节目不同的地方就是，它打破了过去导师跟选手之间的安全距离，选手可以diss导师，有不服可以直接叫板，这种鲜活的野蛮的互动，给予了嘻哈这个题材生长的真实土壤，后面的一切冲突都可以变得顺理成章。而今年改变之后，新说唱也开始打起了正能量的感情牌，每个选手的自我介绍VCR也与过去好声音之类的节目十分相似，让节目的气质落入了陈旧。

其次是从导师的设定上，两档节目都采用了是“明星导师+话题”这种模式，以及同样的导师大秀作为开场。《中国好声音》今年的导师阵容变为四个男性，李健是“文艺+毒舌”担当，哈林依然是控场和活跃气氛的担当，周杰伦延续了上一季的“萌”，新加入的谢霆锋则是冷酷担当，来平衡这几个人中间的张弛有度。明星导师互动的戏份过多，让友戏称节目不如改名为《中国好相声》，而另一边《中国新说唱》邓紫棋导师的加入，也可以预见这一季节目开始往流行性方面靠近的趋势。

在同时间段，赛制与气质都变得如此“同质化”的两档节目，对于音乐综艺的本身竞争发展来说，并不是一件能够形成良性竞争的事情。

再次聚焦小众文化切口，观众似乎并不买账？

经过2017年嘻哈文化的火爆之后，各大平台方都将视角对准了小众切口，特别是在音乐这个载钢筋弯曲怎么做试验体上，对于小众文化的挖掘，不仅能够满足观众的好奇心，更是赋予节目戏剧冲突的一个良好输出点。但是对于与主流文化平行并暗流涌动的地下文化来说，圈地自萌是一种小众但是安全的存在方式，将其中的一些不被主流所熟知的元素放在阳光下被观众审视，是一把祸福相依的双刃剑。

在《中国好声音》这季播出的第一期中，打包安琪这个电子硬核少女组合成为了被刷屏的热点，两个豆蔻年华的美少女，一石小杰张口却是粗粝嘶吼的“魔鬼音”，将《权御天下》这个本来的二次元虚拟歌姬作品，用黑嗓的方式演绎出来也是颇具创意。但是微博热评下面的声音却褒贬不一，并且大多是不接受的声音，对于大部分习惯听流行歌曲的观众来说，这种融合方式会引发热议，但并不那么容易被接纳。

对于目前内容高度自制化的综艺节目来说，从小众和大众之间如何寻找平衡点，是一个内容生产方急需要解决的“破局”难题。显而易见，在人人都讲究跨界和冲撞的当下，《中国好声音》对于小众文化的挖掘，是在做一种尝试李威，尝试寻找上星节目的底线和包容度，但是从目前的反馈来说，很难重现去年嘻哈所产生的火爆文化现象。

去年成功打造了一批流行词和人气选手的车澈团队，在这季《中国新说唱》的制作上似乎显得谨慎而小心。在去年通过剧本式的魔鬼剪辑，让公众看到了嘻哈里面火药味和矛盾性的一面之后，也同时把地下文化中黑色的一面展示在公众眼前，此后的“夭折”就是意料之内的风险。然而对于已经尝试过“重口味菜肴”的观众来说如果发现敲打1下机壳正常，对于另类文化的审视和窥私，是一个极富有“爽感”的观影体验，当节目又回归到平铺直叙的传统音乐综艺风格，无异于是丢掉了嘻哈这个题材里最具有核心竞争力的东西，顿时让观众感觉索然无味。

对于综艺节目本身来说，小众文化虽然是一个取之不尽的宝库，但是搬到主流舞台上，依然需要思考一个适配度的问题。目前来说，音乐综艺对于小众文化精神层面的探索已经开始有了同质化的趋势，地下文化频繁在节目中被公众审视，其中存在的风险不说，时间久了难免也会让观众产生倦怠，陷入综N代审美疲劳的魔咒之中。

桎梏之下的舞蹈，中国音乐综艺的未来何去何从

就在前一段时间，广电总局公开下发通知，要求加强对于络视听节目的要求，并点名批评了几档节目，其中特别指出，“对于偶像养成类节目和歌唱竞技类节目，要严格进行评估，确保内容的导向正确，遏制过度娱乐化和拜金主义。”

可以预见，对于日后的音乐综艺节目来说，更加严格的审核制度，以及对于内容导向上的更高要求，对于节目制作方来说无异于是更加有挑战性的一件事。暑期档这两档节目的开局不利，也正侧面印证了这一点，在保证导向性一致的前提下，如何更好的进行娱乐性创新，是未来音乐综艺发展中的痛点。

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